17 октября — Фестиваль «Середина осени» в клубе «Притяжение» (СПб)

Интервью с участниками фестиваля «Середина осени».

17 октября в баре «Притяжение» состоится праздник середины осени и экспериментальной музыки. На одной сцене встретятся как минимум четыре мира: Семён и Хор Блаженных имени Ф. М. Достоевского, уммагамма, f63.9 и DJ HMR (он же рок-журналист Роман Кадулин). А также произойдёт слияние электронных ритмов и живого рок-драйва.

«Притяжение» — клуб одноимённой FM-радиостанции. Учитывая. что предыдущий фестиваль участников события  «Проводы весны» проходил в видеосалоне, это концептуальное совпадение невозможно не заметить.

Мы поговорили с героями фестиваля «Середина осени»  о том, как рождается импровизация, где проходит грань между исполнением и экспериментом и почему экспериментальная музыка вообще интересна людям.

Семён и Хор Блаженных имени Ф. М. Достоевского

Прошлое ваше выступление проходило в видеосалоне, а теперь вы выбрали фактически рок-клуб — «Притяжение». Насколько вообще для вас важна площадка, и влияет ли пространство на то, как в итоге звучит ваша музыка?

На то, как звучит музыка, влияет всё. И пространство, и время, и внутреннее состояние, и внешнее окружение. Однако, не думаю, что мы что-то выбираем. Скорее что-то выбирает нас, а мы оказываемся избранными в случае, если заслужили это избрание и оказались готовы к нему. Если же отталкиваться от собственных ощущений от взаимодействия с пространством для выступлений, то наиболее аутентично выразить наше творчество позволяют относительно небольшие, камерные концертные площадки, где зритель часто находится на расстоянии вытянутой руки и фактически оказывается соучастником нашего действа. Кажется, что клуб «Притяжение» и есть именно такая камерная, ламповая концертная площадка.

Вы используете синтезаторы SOMA. Сам бренд называет свои инструменты «организмическими» (то есть живыми, почти одушевлёнными), закладывая этот принцип в их конструкцию и поведение. Ощущаете ли вы их характер? Как это влияет на вашу импровизацию: вы ведёте её или она ведёт вас?

Синтезаторы SOMA действительно ЖИВЫЕ организмы, каждый из которых обладает собственной душой. Слово «используем», пожалуй, не совсем уместно по отношению к этим организмам. Они (эти организмы) используют нас не меньше, чем мы их. Мы живем вместе с ними, чувствуем, творим, они полноценные участники нашего «Хора» и соавторы нашего творчества. Они сопереживают вместе с нами, сочувствуют, соучаствуют.

В рок-музыке импровизация обычно укладывается в формат соло. В электронике — это выкручивание ручек и фильтров? В вашем творчестве соединяются и живая перкуссия, и синтезаторы. Где у вас заканчивается исполнение композиции и начинается чистая импровизация?

Чистая импровизация всегда начинается на концерте. Вне зависимости от количества и качества репетиций, предшествующих выступлению, каждый концерт — это особое импровизационное состояние, которое может быть лёгким, тяжелым, радостным или грустным. Но, каким бы оно ни было, оно всегда отличается от того, какое было на репетиции или на предыдущем концерте. И это состояние, возникающее в рамках определённого концерта, приходится пережить, а, иногда и перетерпеть, но непременно воплотить в музыку. Мы не знаем, что и как будем испытывать и чувствовать на сцене клуба «Притяжение». Но совершенно точно — все наши чувства, эмоции и испытания через выкручивание ручек и фильтров, шуршание перкуссии, скрипы смычка о струны, дыхание, крики, шорохи будут трансформироваться в некую звуковую субстанцию, которая появится лишь однажды и более никогда не повторится.

уммагамма

Наряду с модульным синтезатором вы используете живые барабаны. Это диалог инструментов или борьба? Кто из них задаёт темп, а кто пытается догнать? Насколько сложно комбинировать в творчестве эти инструменты?

У нас каждому предоставлена абсолютная свобода. Мы очень разные люди, и в музыкальном плане тоже. Это сочетание инструментов позволяет нам не мешать другу. Вероятно, каждый из нас играет свою музыку.

Расскажите, как появляются новые композиции? Что происходит сначала — идея, договоренности, план, настроение? Это импровизация на заданную тему или хаос, который вдруг трансформируется в красивое звучание?

Сначала, как правило, появляется размер, реже – некая идея или концепция. Затем происходит развитие: либо естественное, либо мучительное, на которое уходят месяцы, а иногда оно вообще не происходит, и тема откладывается до лучших времен.

В вашей музыке много плотности, шума, напряжения. Это не та музыка, которую включают «для фона». Что, по-вашему, ищет в ней слушатель?

Катарсис.

f63.9

В описании вашей группы целый список стилей: от трип-хопа до краут-рока и шугейза. Если выбирать только один из них в качестве «точки входа», какой назовете и почему?

«Точкой входа» будет трип-хоп и только по одной причине. В названии этого стиля есть слово «трип». Это вход в бесконечность путешествия. Трип — как идея с онтологической, экзистенциальной и концептуальной точки зрения. И, находясь в этом трипе, ты можешь цеплять попутно любой жанр и стиль, оставаясь собой, избегая клише и стандартов. В то же время — это действительно только «точка входа». С большой любовью и уважением к Роберту Дель Ная, Бет Гиббонс, Трики и Джеффу Бэрроу я не могу назвать нас продолжателями традиций трип-хопа. У нас в стране не было «саунд-систем», привезённых с Ямайки, и всего прочего, что сформировало звучание трип-хопа на берегах Туманного Альбиона. А мистический и мрачный флёр этого стиля нам очень близок.

В конце августа вы делали лайв на берегу Финского залива, приуроченный к смерти лета. Будет ли ваша программа 17 октября связана с жизненным циклом осени?

У всего на Земле есть три стадии: рождение, жизнь и смерть. Осень — одно из самых эстетичных времен года, но эстетика осени связана с процессом увядания, приближения к долгому сну — метафоричной смерти. И это время, когда «мертвые могут танцевать». Let’ s dance!

Все участники мероприятия играют экспериментальную музыку. Что для вас эксперимент? Где граница, которая отделяет настоящий эксперимент от попыток притвориться “не такими как все”?

Никаких границ на самом деле не существует. Все они придуманы рациональным мышлением человека. Быть «не таким как все» — как раз такая граница, в ней ощущается фальш. Мы собрались в очень непростой период жизни, когда многие иллюзии относительно того, «кто я», были разрушены. И мне очень хотелось собрать целостность из множества личностей в моей голове. Цели быть «не такими как все» или «делать экспериментальную музыку» не было. Чуть позже я услышал духовный принцип: «делай то, что любишь и люби то, что делаешь». Если эта музыка называется экспериментальной, так тому и быть. И если брать в счёт ответ на первый вопрос, то само восприятие реальности как трипа — это и есть эксперимент: в музыке, жизни, поступках и в приготовлении яичницы в конце концов. Это страсть к изучению жизни со всех сторон и во всех проявлениях. Я называю это сексом с реальностью.

Роман Кадулин (DJ HMR)

Ты планируешь связать своё звучание с музыкой других участников или же наоборот создать контраст, чтобы публика переключилась?

Музыка будет и контрастной, и связанной. Она отличается от репертуара остальных участников, но при этом как бы дополнит представленный музыкантами спектр, завершит картину. Буду играть то, что люблю сам и хочу показать другим.

По какому принципу отбираешь треки для грядущего сета? Какую реакцию зала ты хотел бы увидеть? Что для тебя будет знаком того, что «миссия выполнена»?

В этот раз, помимо индустриального техно, будет немного индустриальных же рока и металла — той музыки, интерес к которой вывел меня на новый меломанский уровень, помог избавиться от идиотского стереотипа, что в «электронной музыки нет души».

Миссия до боли похожа на рок-журналистскую: указать людям на существование классной музыки. Если люди потанцуют и спросят, что это за музыка была, а я им скажу: «Вот тут звучали Orphx, а тут Ministry, а между ними были Iszoloscope, Winterkalte, Config.sys и KMFDM» — это будет верхом успеха.

Диджеинг со стороны кажется простым, а как на самом деле? Что для тебя самое сложное? С чем ты сталкиваешься, о чём публика даже не догадывается?

Чтобы понять, надо пробовать. Самое сложное — это играть на виниле, скрэтчить и являть другие чудеса тёрнтейблизма, но я с таким не сталкиваюсь и даже не берусь. Я играю с цифровых носителей, это сильно упрощает жизнь и порог входа в диджеинг. Но если вы думаете, что нажатие одной кнопки обеспечит приличный сет, это ошибка. Кнопок понадобится не меньше четырёх, а главную нужно будет умудриться нажимать в ритм уже звучащего трека.

Текст: Екатерина Северная