Amorphis в клубе «ZAL», СПб

16 марта с концертом в Северную Столицу из страны тысячи озер прибыла одна из самых атмосферных северных метал-групп – Amorphis!

Финны привезли с собой новый альбом «Queen of Time» и явно приехали разгонять с помощью него серость, накрывшую Санкт-Петербург! И это, определенно, требовалось нашему городу, потому что этой весной он решил подольше побыть во власти зимы, и встретил прибывших музыкантов холодным ветром и неприятным моросящим дождем.

А поклонники же готовились к встрече с любимым коллективом, отчаянно стуча зубами от холода, но упорно не сходя со своих позиций в рядах достаточно внушительной  очереди, собравшейся к моменту запуска в клуб. Герои, стоящие практически у самой двери, явно пришли как минимум за 4 часа до выступления, и были настолько промерзшими, что организаторы и работники клуба сжалились, и запустили слушателей в клуб на десять минут раньше, чем было заявлено, а ведь на такой погоде даже такая разница во времени – существенна.

Особенно когда в самом концертном зале царит тепло и поразительная атмосфера:кто-то постарался и на славу поработал над музыкальным сопровождением вечера, потому что ожидание начала действа органично скрашивало творчество группы Type o Negative, чьи песни продолжали играть в течении часа, пока зал с нетерпением ждал заявленный разогрев: итальянцев Animae Silentes.
С этим коллективом становилось ощутимым то, что итальянцы – лучший выбор для разогрева, потому что они могут привезти с собой тепло, солнце, летнее настроение и действительно отогреть зал своей искренностью и открытостью. К слову, это уже третий раз, когда в Северную Столицу в качестве разогрева Amorphis привозят с собой итальянцев в роли разогревающего коллектива. И пусть Animae Silentes немного не хватило вложенной в выступление динамичности и энергии, а так же они чуть-чуть не до дали слушателю собственного стиля и оригинальности, зато всё это сполна окупилось тем, что коллектив действительно искренне старался и был открыт и искренен, а это – один из основополагающих пунктов удачного выступления.

Музыканты так же порадовали достаточно высоким уровнем техники исполнения, что так же не осталось незамеченным и нашло отклик в слушателях с первой же песни, и все эти положительные черты держали внимание зала до самого конца разогревающего сета. И даже когда группа уже собирала свои инструменты, пришедшие на выступление поклонники Amorphis не звали виновников торжества, а терпеливо и уважительно ждали. И только когда коллектив проводили аплодисментами, изрядно соскучившиеся по финской команде поклонники позволили себе позвать их на сцену.

Удивительно и прекрасно видеть, как, не смотря на достаточно частые концерты в Северной Столице, поклонники всегда ждут Amorphis с нетерпением, встречают с невероятным энтузиазмом, а отдача на концертах поражает, и сердце радуется всегда собранным залам. И в этот раз то, с каким рвением и искренней радостью поклонники встретили Amorphis заставило музыкантов начать улыбаться буквально с момента первых шагов под софитами этим вечером. Надо отдать должное группе – они были на удивление пунктуальны, и на сцену вышли ровно в заявленное время, не заставляя изголодавшихся фанатов со скукой глядеть на часы.

Первая же песня выступления под названием «The Bee» сразу задала тон всему вечеру и позволила с первых же нот ощутить мощь нового альбома, привезенного российскому слушателю. «Queen of Time» — свежая работа группы, в которой крайне отчетливо виден прогресс коллектива: в нём множество новых, нестандартных музыкальных решений; целый спектр этнических инструментов, оркестровые аранжировки, хор, и что особенно порадовало — это эксперименты с голосом Томи Йоутсена, привнесенные в альбом ради того, чтобы ещё ярче показать контраст низкого, животного, утробного гроула и чистого вокала, но теперь расставленного в композициях непредсказуемо и выгодно для раскрытия потенциала песен.

С этого альбома Amorphis привезли самые яркие и экспериментальные композиции: уже названую экспрессивную «The Bee», являющую собой идеальный пример того, за что по всему миру любят этот коллектив: сплетение драйва и созерцательности, контраст востока и севера в обрамлении поразительных аранжировок!
Композиция «The Golden Elk» шла следующей – и, не смотря на то, что новые песни должны вызывать не такой ажиотаж, как старые проверенные хиты, публика в клубе «Zal» с первых же нот жадно впитала в себя атмосферу, которую дарила группа с помощью новых мелодий. Было ощутимо, что свежие композиции музыкантам особенно приятно исполнять, и впервые преподносить поклонникам вживую. Группа, несомненно, привезла самые яркие и совершенно покоряющие песни нового альбома: «Message In The Amber», «Daughter Of Hate», «The Golden Elk», «Wrong Direction», «Heart Of The Giant» – каждая из этих песен, изобретательно вплетённых в поток уже известных и полюбившихся композиций, давали привыкнуть слушателям к новому, экспериментальному, но, вместе с тем – традиционному звучанию группы. Удивительно, как коллективу удаётся совмещать смелые музыкальные решения и при этом сохранять то, что так дорого их поклонникам.

Да и в этот раз Amorphis привезли с собой , заключенные в этих новинках, загадки времени, таинство природы, и, конечно же, в текстах не раз промелькнёт эпос «Калевала», который находит отражение в лирике группы с самого начала  их творческого пути. Всё это было знакомо и находило сильнейший отклик у зала (ведь новый альбом действительно оказался одним из самых сильных творений группы), но все ждали так же и всем известных хитов, до отказа наполненных той же поразительной северной энергетикой. И Amorphis изо всех сил постарались захватить в сет-лист все самые «вкусные» песни, но ни на секунду не давали фанатам забыть о причине приезда в Северную Столицу – альбом «Queen of Time». И хотя некоторые слушатели остались недовольны сет-листом, было видно, как тщательно и аккуратно Amorphis  обрамляли каждую новую песню своим ранним творчеством — словно в красивую и надежную рамку помещали. Но, конечно же, разброс по альбомам был сильным – ведь с такой обширной дискографией действительно сложно угодить всем. Но Amorphis постарались на славу, да ещё и наградили зал песней, название которой скандируют поклонники от концерта к концерту: «Black Winter Day» с альбома «Tales From The Thousand Lakes», основанную на эпосе Калевала и рассказывающая о том, как дочь колдуньи Лоухи, выданная за кузнеца Ильмаринена, горюет по родному дому.

С альбома «Skyforger» группа исполнила контрастные композиции «Silver Bride» и «Sky Is Mine». И поразительная по своей проникновенности песни «Hopeless Days» с альбома «Circle» тоже нашла своё пристанище в сет-листе. Но самое особенное место в списке песен концерта было выделено альбому «Under The Red Cloud», вышедшему в 2015 году и с большим энтузиазмом встреченному тогда и поклонниками и критиками, так что зал был неимоверно рад трекам «Sacrifice», «Bad Blood» и «Death of The King», ведь они, не смотря на свежесть альбома, уже успели стать чем-то вроде эталонной классики в целой веренице альбомов и композиций группы.

А закончился концерт уже по традиции песней с не менее любимого у фанатов альбома «Eclipse» — «House of Sleep», под которую все в зале срывали голос, подпевая; и сбивали ладоши в аплодисментах. Некоторые были недовольны тем, что  мало внимания уделялось более ранним альбомам, но, как известно, время концерта не резиновое, а забывать о причине приезда коллектива тоже не стоит: продвижение нового альбома и свежего творчества, которое сохранило в себе традиции истоков, но при этом продолжает своё свободное течение вперёд, наполненное магией севера.

И пусть многие поклонники расстраиваются, что Томи Йоутсен отказался от своего фирменного, знаменитого стимпанковского микрофона, срезал всем так запомнившиеся дреды (в таком образе Томи приезжает уже в третий раз, а страдания по этому поводу всё не заканчиваются). Но всё это кажется таким мелочным, стоит только Томи подойти к микрофону и низким, утробным, почти звериным рыком энергетически встряхнуть всех за шкирку. Ведь фирменная техника вокального исполнения Томи в живую настолько впечатляющая, что пробивает до мурашек. Его голос с годами, кажется, не теряет своей красоты и силы, а только набирает мощь и абсолютно поразительную контрастность чистого и экстрим-вокала.

Так же хочется выделить роль клавишника коллектива — Сантери Каллио. Никогда ещё звук клавишных в этом коллективе в ходе живых выступлений не выходил на одну линию с гитарами так явно, дерзко и лихо. На новом альбоме и в туре, ему посвящённом, этому инструменту и безусловному таланту Сантери отдана одна из главных ролей!

Концерт, полный новых открытий и приятных сюрпризов подходил к концу, как и тур Amorphis в поддержку альбома «Queen of Time». Но, смотря на то, что это было последнее выступление, музыканты отыграли со всей возможной энергетической и физической самоотдачей, и сделали шоу совершенным, в том числе благодаря и энергетике слушателей, громким аплодисментам, скандированием «Amorphis» — настоящий энергетический обмен. Ведь поклонники пытались донести до музыкантов свою безусловную благодарность за новый альбом, за творчество, не неиссякаемое вдохновение на жизнь, которое они дарят своей музыкой.

И вот, когда трофеи были отданы, группа награждена громкими благодарными криками и аплодисментами, на душе у поклонников всё равно  было немного голодно. И не потому что группа чего-то не додала энергетически или музыкально: концерт был долгим, профессиональным, ярким, насыщенным. Но Amorphis никогда не хочется отпускать, потому что они всегда удивляют, всегда привозят с собой поразительную северную энергетику, а новые привезенные ими творения всегда полны сюрпризов!

И поклонники всегда будут ждать новых концертных дат и собирать полные залы на выступления Amorphis, потому что это того стоит, и  не важно – посещаешь ли их концерт впервые, или приходишь раз за разом, не уставая радоваться прогрессу, удивляться новому и желать быть частью этого Северного Таинства.

Больше фотографий в архиве:
16/03/2019 Amorphis, клуб «ZAL», СПб

Главный редактор: Евгений Федоров
Редактор: Софья Александрова
Фотограф:  Александра Михайлова
Автор:  Михайличенко Светлана