25 апреля вышел шестой студийный альбом Ghost — Skeletá. Ищем подход к самому живому альбому группы.

Ghost — группа удивительная. Кажется, что в современных реалиях ее больше критикуют за «попсовое» звучание, нежели за оккультную тематику. Критикуют, но много слушают и горячо любят. Подтверждают это внушительные числа прослушиваний песен и просмотров клипов на стримингах и видеохостингах, армия поклонников и полные залы по всему миру. В текущем туре «Skeletour» им даже пришлось перенести шоу в Мадриде, потому что заявленная площадка оказалась не готова для мероприятия такого масштаба.

Ghost воплощают рок прошлого века, который вызывал панику религиозных родителей и восторг их патлатых детишек — еще не Venom, но уже не The Beatles. Это ребенок Кинг Даймонда и KISS и брат Cradle of Filth.

Наигравшись с темами оккультизма и нечисти, группа отрефлексировала мировые события на прошлом альбоме Impera (2022). А идеи нового релиза Тобиас Форге пояснил в интервью для Rolling Stone: «Я хотел записать интроспективный альбом, описывающий основополагающие человеческие черты, чувства и вещи, делающие нас живыми, а не фокусироваться на крахе, смерти и разрушении». Этот альбом непривычно легкий и обнадеживающий, но все еще носит темное одеяние, и от него веет могильным холодом.

Альбом начинается с хорового пения в Peacefied. Трек завершил тройку синглов и был принят довольно тепло. Фанаты по-доброму шутили, что Ghost — это их любимая группа из 80-х и что эта песня «вновь делает их четырнадцатилетними». Песня, внушающая надежды на светлое будущее, звучит очень олдскульно — в этом своя ирония и прелесть. Прехорус и припев создают сильную и стильную связку. А соло — это эталон старого, еще не метализированного пауэр-рока.

Lachryma больше интересна клипом, чем сама по себе. Композиция сделана «по Госту», и в общем потоке песен сложно отнести ее к конкретному альбому. Клип декорациями напоминает раннее визуальное творчество Тима Бертона, немного дерганная хореография Форге, похожая на движения монстров из фильмов прошлого века, поддерживает мрачную, но многими любимую атмосферу. Примечательный ход: вокалист демонстрирует облегченный наряд нового Папы.

Во всем же великолепии следующий глава вымышленного культа предстает в клипе на главный хит альбома — Satanized. Новый образ Тобиаса Форге поистине папский, утопающий в пурпуре и драгоценностях. Такой роскоши может позавидовать даже папа Нихил. Песня сорвала куш по прослушиваниям и просмотрам клипа в стилистике немых хорроров и с долей юмора. Танцующий священник, электрическое соло на классической гитаре и обряд экзорцизма, призывающий Папу V Перпетуа с армией Гулей точно достойны внимания. Композиция цепляет слух с первых очаровательно-развязных нот вступления, перерастающего в первый куплет. На вставке из Первого послания к Коринфянам нет четкого акцента, какой был бы в пауэр-метале. Она существует органично с другими частями. Песня звучит так, что встает в один ряд с Mary on the Cross, Dance Macabre и Square Hammer. Она легкая, бодрая, с флером жути и разносторонним вокалом.

Композиции Guiding Lights и De Profundis Borealis созданы для того, чтобы в них вслушиваться. Их посыл — «Мы не напишем стопроцентно грустную песню, но ты захочешь плакать». Аранжировки чувственные, с акустикой, пианино, с витиеватыми соло и мощными ударными для пробуждения внутренней силы. Их украшает то нежный, то воодушевляющий вокал Форге, которым он ломает любые стены и вытаскивает из пустоты тех, кто хочет его слышать. Под Guiding Lights стадионы всего мира точно обнимутся, поднимут фонарики и найдут свой путь во тьме.

Cenotaph касается темы смерти, но делает это почти играючи. Пока жива память о человеке — жив и он. Благодаря памяти вы вместе видите и чувствуете мир, наслаждаетесь им и идете на новые свершения. Нарастающий рифф, поднимающийся к звездам, рассыпается фейерверком в припевах и соло. В этой песне нет горького послевкусия, как, например, в Pro Memoria. Это гимн жизни, любви и памяти. «Прямо здесь, где я чувствую, что действительно живу, ты со мной». Интересен факт, что одним из источников вдохновения к созданию песни лидер группы назвал мультфильм «Тайна Коко».

В Missilia Amori и Marks Of The Evil One мы чувствуем особенно сильное влияние глэм-метала. Зажигательные, танцевальные, с вопящими гитарами, характерными барабанами, ревербом и «дилейчиком» и расширяющими звук синтезаторами. Тема любви накрыта черной фатой и заключена в мертвецки-крепких объятиях великого Зла, которое оставит свои отметины на каждом, кто неосторожно приблизится к нему.

Umbra — это «финальная битва» и настоящий хардроковый взрыв. Песня может показаться степенной и вкрадчивой — так и будет на куплетах, готовящих к фееричному припеву. К соло невозможно подготовиться, оно пронесет на электро-синтовой энергии по миру духов, покажет всю темную красоту и вознесет к желтой луне. Предпоследняя песня влюбляет в себя и не отпускает. Она настолько же сильна, как и синглы.

Завершает альбом Excelsis, одна из тех композиций, которой Ghost стремятся избавить своих слушателей от танатофобиии. Она внушает истину, которую невозможно изменить, и успокаивает: все происходящее с нами — просто этапы на пути к Вечности, и бояться нечего. Страх действительно исчезает, сердце бьется спокойно, душа убаюкивается.

Альбом модернизирует то, что уже сделано группой, уважительно играет с музыкальным наследием прошлого века и сделан так, как планировали музыканты. Это передышка от беспросветного мрака и отдушина. Чтобы полюбить сей опал на россыпи рубинов, лучше переслушивать пластинку не один раз и обратиться к личным ощущениям, прожитому опыту. Skeletá не выделяется с точки зрения количества хитов и восторженных оценок поклонников. Но к нему можно обращаться, когда захочется быть обласканным голосом Тобиаса Форге и вспомнить, под какой хард-рок росла самая зеленая трава.

Текст — Екатерина Тимохина
Редактор — Софья Александрова