VagranD эстетика Средневековья в современных реалиях

Перед выходом нового сингла «Меч», который состоится 21 июня, группа VagranD дала большое интервью.

Поговорили о духе Средневековья и звуковых экспериментов, о фолк- и пауэр-метал в России, и рассказали, кем бы являлись участники группы, будь они персонажами из игры жанра RPG.

В вашей музыке сильно ощущается дух Средневековья – рыцарские баллады, эпические сражения, странствия. Это чисто художественный выбор или жизненная философия?

Это, скорее, сплав художественного выбора и, в какой-то степени, философии. Нас всегда привлекала эстетика Средневековья — его мощь, его романтика, его трагизм. Рыцарские баллады, эпические сражения, странствия — это богатейший источник вдохновения для создания захватывающих историй и образов.

Но это не просто красивый антураж. В этих историях часто поднимаются вечные вопросы чести, долга, любви, верности, борьбы добра со злом. И в этом смысле они перекликаются с нашими собственными размышлениями о жизни. Мы верим в важность этих ценностей, хотя и понимаем, что мир изменился.

Так что да, в нашей музыке есть и художественный выбор — стремление создать определенную атмосферу и отголоски личной философии. Попытка осмыслить мир через призму этих древних, но по-прежнему актуальных, тем.

Чем можно, на ваш взгляд, удивить современного слушателя?

Современного слушателя, который “видел” практически все?

Удивить такого слушателя действительно непросто, но возможно, предложив ему что-то настоящее, что-то, что заставляет его чувствовать, думать и видеть мир по-новому. Ключ в том, чтобы задействовать что-то, что выходит за рамки привычного потребления контента. Это может быть что угодно — от искренней песни о любви до экспериментального звукового ландшафта, созданного с помощью искусственного интеллекта. Главное — быть смелым, креативным и искренним в своем творчестве.

Важно помнить, что удивление часто связано с искренностью и оригинальностью. Чем более аутентичным будет ваш посыл, тем больше шансов, что он найдет отклик у слушателя.

Вы упомянули, что некоторые песни переписывались несколько раз. Какая композиция далась сложнее всего и почему?

Было много сложностей.

Начиная с того, что на момент подготовки записи дебютного альбома, группу покидает первая вокалистка и работа замораживается. Спустя время коллектив знакомится с новой вокалисткой, Татьяной Рогачёвой, то есть со мной. Во время работы над материалом пришлось многое изменить, вплоть до того, что пришлось изменить гитарный строй и аранжировки во всех композициях, потому что мой голос отличался в корне от того, что было раньше. Высокий голос, академическая выучка и оперная подача сыграли здесь решающий фактор. Но на этом трудности не заканчивались.

Все песни группы VagranD сложные по структуре, разнообразию музыкальных стилей и эмоциональной насыщенности. Песни сочетают в себе элементы оперы, баллады и метал-музыки, что делает творчество VagranD уникальным, трудным для интерпретации. Каждый раздел требует особого подхода, чтобы сохранить оригинальную атмосферу и передать все нюансы. Кроме того, работа со сложными гармониями и вокальными партиями требует тщательной проработки, чтобы не потерять магию наших композиций.

Вы говорите, что акустические концерты – отдельное направление. Могли бы вы представить себе полностью акустический альбом в стиле средневековых менестрелей?

Да, мы можем представить себе полностью акустический альбом в стиле средневековых менестрелей.

Скажем больше, у нас есть идея собрать наши акустические композиции в одном альбоме и даже название его есть. Мы выполним свой намеченный план по записи метальных композиций и, возможно, приступим к работе над акустическим альбомом. Кроме того, львиная доля наших песен вышла именно с акустических композиций.

Изначально все наши песни были акустическими, но в процессе работы мы «накладывали мяса». Так что мы можем с полной уверенностью заявить: наша музыка способна передать дух средневековья, рассказать о любви, приключениях, легендах и быте того времени, что добавляет глубины и аутентичности.

Вы назвали «Арию», «Мельницу», «Alkonost» среди фаворитов, а есть ли молодые группы из Петербурга или Москвы, которые вы можете порекомендовать послушать вашим поклонникам?

А почему именно группы из Санкт-Петербурга или Москвы? У нас других городов в России нет разве? Очень много талантливых и интересных коллективов есть и из провинциальных городов, такие как Тюмень, Набережные Челны, Липецк, Тула и тд.

Как вы оцениваете нынешний этап фолк- и пауэр-метала в России? Видите ли вы потенциал для появления «русского Blind Guardian»?

Это довольно сложный вопрос и однозначного ответа на него, скорее всего, нет. По этой проблеме могут бытовать разные мнения.
Во-первых, у нас в России уже есть группа, которую можно смело назвать российской Blind Guardian, это группа «Эпидемия». Ребята собирают стадионы по сей день, желанные участники на многих крупных фестивалях. В своё время, они создали полноценный рок-эпос вроде «Хроник Арды», Группа достойно гремела в нулевых, устраивали свои бомбические шоу метал-оперы «Эльфийская рукопись», тут уж даже «Ария» остаётся в стороне. Только что по мировым турне не разъезжают, но этот фактор их крутости не преуменьшает.

Если говорить о нынешнем времени и появления ещё подобной группы, то наше мнение таково, что потенциал для появления группы, сопоставимой по уровню с Blind Guardian, в России есть, но это потребует значительных усилий и благоприятного стечения обстоятельств.

Да, у нас в России достаточно много групп, работающих в жанрах «фолк» и «пауэр-метал». Они активно выступают, выпускают альбомы и EP, участвуют в фестивалях. Есть перспективные коллективы, которые экспериментируют со звуком и тематикой.

В последние годы заметно выросло качество записи, сведения и мастеринга у многих групп, но даже несмотря на это, фолк и метал (особенно метал), остаются нишевыми жанрами в России. Они не пользуются широкой популярностью, хотя у жанров есть своя преданная аудитория, которая поддерживает группы, посещает концерты и покупает альбомы.

Очень остро стоит и финансовая проблема. Как правило, каким бы перспективным коллектив ни был на первых этапах, он сам себя раскручивает: вливает финансы в запись альбомов, в рекламу и т.д. Соответственно, если вы видите более менее популярный коллектив, значит, туда влито много денег. Большинство команд не могут вкладывать большие суммы в развитие проекта.

Также ощущается недостаток профессиональной поддержки музыкантов. Не хватает профессиональных менеджеров, лейблов и промоутеров, которые специализируются на этих жанрах. Кроме того, те же профессионалы по продвижению обращают своё внимание на «раскрученные» коллективы, которые уже способны зарабатывать своей музыкой. Поэтому, мы и наблюдаем на фестивалях одни и те же лица, группы, — и это губит развитие тяжёлой музыки в России, тормозит, так сказать, приток «свежей крови».

Но хочется верить, что, несмотря на определенные вызовы, у жанра есть потенциал для дальнейшего роста и развития. Появление «русского Blind Guardian» — это амбициозная, но не невозможная задача. Это потребует от музыкантов таланта, упорства, креативности и поддержки со стороны индустрии. Время покажет, сможет ли какая-либо российская группа достичь такого уровня.

Татьяна, кто для вас главный вокальный ориентир на метал-сцене?

Сложный вопрос! На метал-сцене столько невероятных вокалистов, и выбрать одного в качестве главного ориентира практически невозможно. Однако, в первую очередь, я бы хотела заметить, что я разноплановая вокалистка и работаю не только на метал-сцене, но ещё и на классической. Это не говоря о том, что именно в песнях группы VagranD я применяю этнические элементы вокальной техники. Но, если по порядку, то из метал-сцены на меня производят особое впечатление Карстен Брилл, он же — Аттила Дорн, вокалист Powerwolf, и Йоаким Броден — вокалист Sabaton.

Почему именно они? У них уникальный, яркий стиль, мощный и чистый вокал, эмоциональность и выразительность, они заставляют верить в то, о чём поют. Касательно классической сцены, то однозначно Светлана Феодулова — обладательница самого высокого голоса, рекордсменка Книги рекордов Гиннесса.

Если брать из народных исполнителей, то это Надежда Кадышева, Валентина Толкунова, в этих певицах чувствуется материнская кротость и могучая, скрытая сила. И ансамбль Казаки России в них есть удаль, огонь, который может почувствовать любой русский человек.

Расскажите подробнее о вашем новом сингле, что нас ожидает?

Это очень интересная и глубокая концепция!

«Меч» – это монолог старого клинка, прошедшего через войны, кровь и забвение. В её основе – размышления о судьбе, смерти, смысле борьбы и неизбежности конца. Меч становится символом рока: он не выбирает, кому служить, но несёт гибель и память о павших.

В целом, монолог старого меча — это мощный инструмент для исследования экзистенциальных вопросов, размышлений о природе войны, судьбе человека и неизбежности времени. Это возможность взглянуть на историю с необычной перспективы и задать вопросы, на которые нет однозначных ответов.

Если бы вам предложили саундтрек к фильму или игре, какому проекту (реальному или гипотетическому) вы бы хотели его записать?

Если бы нам предложили записать саундтрек к фильму или игре, мы бы выбрали проект, который сочетает в себе глубокую эмоциональную историю и захватывающий визуальный стиль, дающий простор для экспериментов со звуком.

Проект, который бы нас вдохновлял и позволял нам создать что-то действительно особенное.

Используете ли вы настоящие средневековые инструменты (харди-гарди, цистра) или это электронная стилизация?

Использование средневековых инструментов, таких как харди-гарди или цистра, зависит от контекста и целей проекта.

Мы в основном предпочитаем  электронные стилизации для создания определенной атмосферы или для удобства записи и исполнения. Благодаря электронным инструментам мы экспериментируем со звуком,  можем добавить эффекты, сразу же прикинуть нашу родившуюся идею на практике и легко редактируем музыку. Кроме того, мы же не фолк группа, чтобы использовать настоящие средневековые инструменты. Это не соответствует нашему художественному замыслу и желаемому звучанию, хотя, наш басист сделал небольшую импровизацию композиции «Звёздный Север» на настоящих гуслях и это получилось очень круто.

Ваши сценические костюмы – это чистый фэнтези или есть исторические прототипы?

Наши сценические костюмы —  это чистый фэнтези. Наши костюмы созданы полностью на основе воображения, без привязки к конкретным историческим периодам или культурам, и стилизованы чисто под наше творчество. По-сути, наши костюмы – это один из элементов, который подчеркивает атмосферу и тематику представления. Прототипы, конечно,  есть, на которых каждый из нас опирался при создании своего индивидуального образа, но они тоже фэнтезийные, либо мифические.

Например, костюм соло-гитариста был создан на основе главного персонажа игры Assassin’s Creed, ритм-гитарис брал образ с Ведьмака, вокалистка вдохновлялась Зеной, которая Королева воинов, наш басист воин-весельчак и поведение на сцене у него соответствующее, любит подурачиться. Барабанщик же, просто голый, потому что так легче играть.

Если бы вам предложили сыграть концерт в настоящем замке – какой бы выбрали и почему?

Если бы нам предложили сыграть концерт в настоящем замке, мы бы выбрали замок Нойшванштайн в Германии. Этот замок не только красив и величественен, но и обладает уникальной атмосферой, которая вдохновляет на творчество. Его романтическая архитектура и живописные окрестности создают идеальный фон для музыкального выступления. Кроме того, Нойшванштайн ассоциируется с историей и сказками, что добавляет особую магию к концерту.

Мы уверены, что такая обстановка сделала бы выступление незабываемым как для музыканта, так и для зрителей.

Если бы VagranD был не группой, а отрядом персонажей RPG – кто бы кем был (рыцарь, бард, маг и т.д.)?

Да мы тут и так напополам все герои RPG. Ну, а если серьёзнее подумать, если бы VagranD был отрядом персонажей RPG, то можно было бы представить нас следующим образом:

Вокалистка (лидер группы) – Королева-воительница. Она олицетворяет силу и уверенность, ведет за собой команду, как и Зена Королева воинов ведет своих соратников в бой.

Гитаристы – Маги-воины. их виртуозная игра на гитарах создает волшебные мелодии, которые могут завораживать и вдохновлять, как заклинания магов, а могут и прибить, как суровый удар меча.

Бас-гитарист — Варвар. Сильный и мощный, он задает ритм и основу, как варвар, который вносит хаос и силу в сражение.

Барабанщик — Разбойник. Быстрый и ловкий, он задает темп и ритм, как разбойник, который использует скорость и хитрость для достижения своих целей.

Клавишник — Алхимик. Создает атмосферу и добавляет разнообразие в звучание, как алхимик, который смешивает разные ингредиенты для создания уникальных эффектов.

Были ли случаи, когда готовая песня кардинально меняла смысл из-за нового текста или аранжировки?

Да, безусловно, были случаи, когда готовая песня кардинально меняла смысл, как например композиция «Сварга». Изначально это была просто инструментальная композиция и ничего больше. Но потом случилось так, что мы решили написать и подарить песню в честь Средневекового города Сваргас, который находится недалеко от Выборга..

Нас очень многое связывает с этим местом. Мы там снимали наш первый клип «Ворон» и за время съёмок сдружились с ребятами, отыграли в стенах Сваргаса не один концерт, просто приезжали в гости. И в итоге нашей дружбы, появилась песня «Сварга», подаренная нами Сваргасу на его юбилей.

Интервьюер — Сергей Покровский
Редактор — Софья Александрова